走進戈登-克羅斯比的歷史

Louwman博物館展出各種各樣的藝術品,其中包括大量出自Frederick Gordon-Crosby(1885-1943)之手的作品,他是英國雜志The Autocar的著名插畫家。

汽車制造商聘請弗雷德里克·戈登-克羅斯比負責繪制技術設計圖。他非常熱愛汽車，而且作畫速度很快。在藝術學院里，技術並不是最受歡迎的題材，而他正是憑借這一點脫穎而出。通過這樣的途徑，他最終進入了《The Autocar》雜志工作。

在某些情況下,對于汽車雜志來說,插畫比照片更有吸引力,因為(技術)繪圖往往能展示出比照片更多的內容。此外,畫師還可以在畫面中暗示現實中並不存在的事物。總之,這種方式能激發觀眾的想象力。

這在賽事和拉力賽等體育活動中非常適用。Gordon-Crosby 與《Autocar》的幾位「明星記者」成為好友，例如 S.C.H. Davis（勒芒 24 小時耐力賽冠軍）和 W.F. Bradley。他與他們一同前往歐洲各地，參加由 The Autocar 報導的各種賽事。

他自己在汽車方面的偏好是早期大獎賽時期那些龐大的怪物般的賽車。另一個主題是飛機。在二十世紀初期，正是這些題材最能激發公眾的想像力，也最適合用來進行藝術性和浪漫性的表達。

戈登-克羅斯比那些以賽車或跑車為主題的油畫和素描最為知名, 並且在Louwman Museum中大量展出。看到他的畫作時, 會讓人感覺仿佛正站在畫家身旁, 目睹他落下第一筆草圖的瞬間。在現實中, 人們本來幾乎不可能看到這些場景, 而它們後來卻成為賽事報道中的插圖。

讓我們以1906年法國大獎賽為例。收藏在勞曼博物館藝術部門的這幅畫，描繪了最終冠軍費倫茨·西斯駕駛的紅色雷諾賽車，與杜雷駕駛的德迪特里希賽車激烈競爭的場景。

飛濺的碎石簡直像要砸到觀眾的臉上！但事實卻完全不是這樣。這幅浪漫化的畫面只存在於藝術家的腦海中。實際上，冠軍比第二名領先了足足32分鐘！

上述內容不僅適用于這幅插圖，也適用于多幅圖片。撰寫報道的記者當然必須給人一種那是一場扣人心弦的比賽的印象，而這種印象需要通過一幅插圖來加以強化。如果當時拍攝的是實際比賽的畫面，它絕不會像 Gordon-Crosby 那幅精彩的作品那樣引人注目。
當然，Gordon-Crosby 也有一些作品確實展現了有時相當殘酷的現實，例如汽車工廠中的場景，那里的工作條件極其惡劣；又比如恬靜優美的風景畫，畫面中自然點綴著一輛或多輛汽車。這些作品在藝術品質上完全可以與所謂的「大師」之作相提並論。

他也有幽默的一面 例如在Louwman Museum里掛著一些漫畫像 主角多是英國知名車手 他們中很多人在Brooklands賽道成名 但在歐洲其他地區就不那麼出名了

在這些圖片中,你可以看到包括 Hindmarsh 和 Fontes 在內的人物,他們坐在 1935 年勒芒 24 小時耐力賽的冠軍賽車中。這輛車現在也在博物館中展出。
Gordon-Crosby 的另一件藝術創作,成為捷豹汽車車頭飾標的靈感來源。那只向前躍起的捷豹(獵豹)直到今天仍然可以在捷豹汽車上看到。

在三十年代，Gordon-Crosby 的作品變得更加陰郁，也更偏向印象派風格（例如他所創作的 1937 年摩納哥大獎賽的畫作）。
1943 年，這個家庭遭受了沉重打擊，他們最小的兒子在一次空戰中喪生。Gordon-Crosby 無法承受這個打擊，於當年選擇結束自己的生命，享年僅 58 歲。

Peter Helbach